Волохатий джміль
проник
під прихований початок,
квітка втратила
незайманий нектар.“Неожидання страсть”, авторская техника Anna Potri
Для початку, давайте розберемося, що таке сюнга. Сюнга – це, аж ніяк, не порнографічна картинка, як може здатися спочатку. Це велике естетичне задоволення еротичного змісту. Сюнга можна і потрібно «читати», розгадувати, як і ми читаємо будь-яке художнє полотно. У цій статті я допоможу вам побороти, що склалося у нас ханжеське ставлення до такого роду мистецтва. І тільки тоді ви побачите справжнє обличчя прекрасного еротичного мистецтва, відкинувши всю порнографічну складову.
Японські весняні картинки розпочали своє зародження близько 10 століття з китайської медичної допомоги. Так як у цей час у ході японської аристократії було все китайське, навіть китайська мова була мовою знаті (практично як французька в Росії). Спочатку, такі медичні довідники, являли собою свого роду посібники з фізіології сексуальних відносин між чоловіком і жінкою. Так як такі видання були дуже рідкісними і дорогими, в основному вони ходили в аристократії того часу. Вони колекціонували їх, зберігали як обереги, як культ родючості. Передавали у спадок, дарували молодятам, як символ культу родючості. Саме до цього періоду можна віднести перші згадки про макура-е (еротичні картинки). У деяких джерелах їх позначають як “картинки для подушки” або “книжки біля узголів’я”. Крім розважального значення, такі свитки, а пізніше вони стали альбомами, також виконували освітню функцію для молодих пар. Посібник з культури статевих відносин дарувався майбутній нареченій, котрий іноді нареченому, чи підкладалося під подушку батьками наречених у першу ніч.
Ну, і звичайно ж, попит народжує пропозицію. З початком розвитку кольорової гравюри укіе-е, про яке можна докладніше прочитати у статті, почалося й розвиток жанру гравюри сюнга. Але, оскільки японці вміють естетизувати все, чого торкаються, вони також, облагородили і перетворили на мистецтво дані медичні посібники.
Цікаво, але практично всі відомі японські художники Золотого періоду Едо малювали сюнга, хоча і не завжди ставили свій підпис під малюнком. Найчастіше вони видозмінювали своє ім’я і сучасним мистецтвознавцям залишається тільки здогадуватися про належність гравюри пензля майстра за тими чи іншими ознаками. Іноді це характерні прийоми художника, іноді різьбяра, а іноді й друкаря, оскільки зазвичай вони працювали тісною командою. Про цю особливість гравюродруку ви можете прочитати в цій статті. Одночасно хочу пояснити, що оскільки сюнга мала комерційне призначення, художники малювали її на замовлення клієнтів, здебільшого якими виступали продавці – найбільш багатий і найпокритий різного роду заборонами шар японського суспільства. Як я вже писала у статті, все життя в Японії періоду Едо було суворо регламентовано. Існувала безліч заборон, що стосуються торговців, відношення кімоно з певних тканин, до укладу їхнього життя. І замовляючи сюнга, торговці, як би намагалися реабілітуватися в соціумі, іноді пародуючи їхнє оточення, і ділячись своїм естетичним розумінням світу. Хоча часто роль сюнги була суто рекламна – наприклад реклама нової тканини для кімоно.
Але повернемося до гравюр сюнгу. Спочатку це були дуже дорогі сувої, створені вручну з дорогих матеріалів, часто надруковані на шовку або позолоченому папері, але з розвитком гравюродрукування, сюнга набула більшого поширення і стала доступною. І власне з цього моменту, що стала відомою широкому загалу, отримала своє ім’я – Сюнга або весняні картинки.
Чому «весняні картинки»? Цьому є кілька пояснень. По-перше саме слово сюнга складається з двох ієрогліфів – весна та картинки. Весна – це синонім слова секс у високому розумінні. Як я вже писала у статті про квартал Есівара, квартал втіх також мав другу назву – зелений квартал. Багато в чому це було пов’язано і з тим, що квартал був на бамбукових болотах і справді був спочатку зеленим. Але, багато в чому, ця назва була метафоричною – що означає зародження чогось: почуттів, емоцій, пристрастей та любові.
Сюнга неможливо розглядати виключно з фізіологічного погляду. Кожна гравюра дуже цілісна і об’ємна за змістом і може розповісти цілу історію. Гравюра сюнга, як яскравий представник всього поняття укіє, показувала всі грані повсякденного життя японців того часу.
Молодий самурай зі своїм наставником
На ній ми бачимо не тільки жриць кохання із кварталу задоволень, а й цілком тривіальні, буденні сцени повсякденного побуту, де зображені чоловік і дружина, коханці, самураї зі своїми юними учнями, як на цьому фото (ну про цей бік життя самураїв ви можете прочитати у статті).
Це могло бути якесь відсилання до героїв легенд, замальовка несподіваної пристрасті, яка виникла в момент прання білизни, або приготування їжі. Це могла бути пародія на спектакль або якусь плітку з історії театрального життя, яка зараз гуляла. Це могло бути відсилання до якихось політичних подій. Розглядаючи кожну деталь гравюри, можна побачити і прочитати несподівані деталі розповіді. Наприклад, за костюмами чи зачісками персонажів можна визначити якого рангу ці коханці; це закохані або проста куртизанка та клієнт. З предметів у кімнаті та виду з вікна можна визначити історію їхньої зустрічі, можна зрозуміти, чим займалися коханці до зустрічі. Будь-яка гравюра настільки наповнена змістом, що первинне зображення самого фізіологічного акту якось губиться на тлі всіх цих загадок.
Чудова ілюстрація знаків у вигляді серветок та скрючених від екстазу пальчиків ніг.
Наприклад, якщо поруч із коханцями лежать зім’яті аркуші паперу та пензель для каліграфії – то дівчина надто довго чекала на свого коханого. Поки вона чекала на нього, вона писала йому вірші – це як певне літературне кліше в прозі того часу. Але зовсім інше прочитання можуть показати нам зім’яті серветки, що лежать біля коханих. За ними можна визначити наскільки довгою та пристрасною була любовна зустріч, адже серветки використовувалися так само, як і зараз, для витирання зайвої рідини. Звичайно ж, на гравюрах сюнга присутні й інші, більш завуальовані символи, такі як, наприклад, бутон сливи на гравюрі означає незайманість, наявність водоспаду або води на ширмі, що біжить, означало, що перед нами не куртизанка, тобто. дівчина не продає кохання; широко розкинуте кімоно говорило про наближення кульмінації.
Часто, гравюри були серійні та розповідали всеосяжну історію знайомств. Як правило, сюнга видавалася альбомами з 10-14 робіт, такий своєрідний комікс, де на обкладинці була цілком невинна зустріч двох коханих, а на звороті – їхнє прощання. Цілком собі пристойна на вигляд збірка гравюр, що дозволяла продавцям сміливо продавати такі альбоми. Хоча сюнга і була певною мірою нормою японського суспільства, все ж таки інтимні сцени не прийнято було розглядати або виставляти принародно. Існувала якась тонка грань етики, яка дотримувалася.
Гравюра “Подарунок кохання” На гравюрі зображено дівчину, яка одягає на мужский орган театральний костюм, явно є дуже тонкою іронією щодо акторів театру.
Іноді сюнга малювали як комікс з гострою сюжетною лінією і досить сміливими текстами. У багатьох випадках це були гумористичні оповідання, на кшталт наших вульгарних анекдотів. Найчастіше гумор на гравюрі був дуже непристойним та гострим. Якщо розглядати загалом явище сюнга – то вона була свого роду бунтом торговців у поліцейській державі Золотого віку Едо. Замовляючи сюнга, торговці, як би намагалися реабілітуватися в соціумі, пародуючи, іронізуючи над ними. Сюнга була проявом еротизму, часто пов’язаного з пародіями, у тому числі з політичним підтекстом.
Що стосується текстів на гравюрах, то, не всі нам доступні до розуміння і прочитання, оскільки, практично, всі тексти написані скорописом, в якому форму ієрогліфів кана значною мірою змінено. Сьогодні, існує дуже небагато фахівців, які можуть розшифрувати та прочитати ці тексти. Крім того, найчастіше в текстах присутні жарти чи натяки, зрозумілі лише жителю того періоду, що ускладнює завдання. Потрібно бути знавцем всього періоду Едо, щоб розшифрувати послання на гравюрі. Наприклад, тільки тексти на гравюрах Кацусіка Хокусай були розшифровані повністю. З розвитком комп’ютерних технологій з використанням штучного інтелекту потроху цю проблему почали вирішувати, але ще багато мільйонів текстів залишаються не розгаданими.
Але повернемося до практичної сторони гравюри. Як вже було сказано, спочатку такі медичні трактати були популярні серед знаті, коли з’явилися дешевші варіанти гравюри, виявилося, що вони мають здатність зміцнювати мужність воїнів перед битвою. Воїни складали сюнга під підкладку свого бойового шолома та носили гравюри на голові. Також відомо, що пізніше сюнга стала оберегом від пожежі. Ймовірно, маючи в будинку намальовану сексуальну пожежу, хай і метафорично, вважалося, що інша пожежа омине будинок.
Як ми можемо побачити, на гравюрах сюнга партнери не зображені повністю роздягненими та оголеними. Голе тіло для японців не було збуджуючим, як і груди жінки, як і геніталії. Пов’язано це з тим, що в тому періоді в Японії були інше, чуже європейському менталітету ставлення до тіла. Існували спільні лазні, де милися й чоловіки та жінки разом. Туалети також були без дверей і часто збудовані з входом, розташованим на вулиці. Тобто, людське тіло само по собі не було чимось секретним, а тому не було збуджуючим. Я пам’ятаю розповіді мого батька, який працював якийсь час у Китаї в середині сімдесятих років, у яких він описував, як запросто справляли будь-яку потребу китайці прямо на вулиці. І все це було в рамках пристойності.
У гравюрах сюнга еротизм представляло якесь ефемерне, вислизаюче почуття напівнатяку: напіврозкритий одяг, недбало розпатлана в пориві пристрасті зачіска, шпилька, що впала, скрючені в екстазі пальчики, відстовбурчені вуха, маленький трикутник. кімоно, широко відчинений комір кімоно, що оголив ніжну шию.
Проте, відкриті ділянки тіла, а найчастіше це були геніталії, зображалися художниками у гіперперебільшеному вигляді, далекому від реальності. На багатьох гравюрах напіврозчинені підлоги кімоно показують нам чоловічі фалоси величезних розмірів. Європейська публіка часто жартувала над японцями, називаючи такі гравюри «нездійсненою мрією японців». Щодо такого перебільшеного зображення є багато думок. За однією з версій, коли одного майстра старої династії запитали, чому він малює члени таких величезних розмірів, він відповів, що “Якщо зображати їх у натуральну величину – то там і дивитися нема на що!”. Тобто, в суспільстві, де не було табу на зображення оголеного тіла, привернути увагу могла лише така перебільшеність, я б навіть сказала – перекрученість, яка торкається недосвідченого глядача. На мою думку, таке зображення центрувало композицію, робило чоловічу гідність центром та символом початку.
До речі, щодо самих назв органів, то в японській мові є більше тридцяти назв тільки для жіночого органу. Всі вони дуже поетично поділяють його на вікові категорії, чуттєвість, описують ступінь збудження, колір та запах. У російській мові ж, на жаль, є або медичні терміни, або непристойні лайки. Все це також ускладнює переклади тексту. Адже японська мова – мова глибоких метафор.
Далекі від реальності та пози самих закоханих. Іноді це були зовсім неприродні акробатичні трюки, неможливі з анатомічного боку. Але все це гіперприбільшеність і навмисна неприродність, для мене як художника говорить тільки про бажання показати дію в площині малюнка. Адже, неприродна поза, хіба що, просить нас розпрямити позу, хіба що обманюючи наш мозок, закликаючи додумати дію, якого немає. Стиснені, скрючені пальчики на ногах і руках показували вищий ступінь насолоди, а неприродність пози, найчастіше – порив пристрасті, який наздогнав закоханих.
Цікава деталь. На гравюрах сюнга, навіть у найвідвертіших сценах ви не побачите поцілунків. Все тому, що поцілунки в Японії не були поширені ніколи, і навіть вважалися чимось ганебним і збоченим. Ставлення японського суспільства до поцілунків добре демонструє епізод, який стався в 30-ті роки 20 століття. У новоствореній Японії почали проходити виставки світового мистецтва. На одну з виставок французи привезли знамениту статую Родена «Поцілунок», на якій зображено оголену пару в манері тієї епохи. Так от, японська влада вважала скульптуру верхом непристойності і хотіла скасувати її експозицію. французів, що привезли виставку, шокував той факт, що японці залишилися абсолютно байдужі до голої натури, але огидним їм здався сам поцілунок і тому вони просили закрити голови статуї хусткою.
Тут представлена одна з небагатьох гравюр сюнга, на якій зображені партнери, що цілуються. Напевно, для того часу це була вульгарна і збочена до непристойності картинка.
На безлічі гравюр сюнга зображений морський секс-символ Японії – восьминіг, з яким пов’язано безліч стародавніх повір’їв. Одна з таких – легенда про гейша Наруко, яка подавала страву з восьминога до обіду чоловікові, з яким готова була вступити у статевий зв’язок. До речі, серед трьох шедеврів великого Кацусіко Хокусая, відомого всім за картиною «Велика хвиля в Канагаві», одна є сюнгою – «Сон дружини рибалки», на якій зображено поєднання величезного восьминога з жінкою.
Досить часто в сюнга були присутні сюжети сполучення з тваринами або потойбічними силами, проте дуже рідкісні зображення насильства. Можна сказати, що здорова сексуальність і еротизм оспівувала любов за згодою.
На всіх гравюрах того періоду можна побачити знеособлення героїв. Це пов’язано, знову ж таки із заборонами та цензурою. Було заборонено зображати конкретних людей. Тим більше, що часто сюнга були пародійними чи карикатурними – це могло образити будь-кого. Тому знову ж таки все вгадувалося за допомогою зашифрованих послань, текстів, знаків.
Одного разу великий Утамаро Кітагава намалював гравюру, на якій зобразив куртизанок в образах наложниць великого політичного діяча того часу – Тойотомі Хідеосі. Цензура швидко виявила схожість, і художника закували в колодки і посадили під домашній арешт, після якого він так і не одужав і незабаром після звільнення помер.
Про поширення жанру сюнга говорить той факт, що близько 50 відсотків всього тиражу всіх гравюр припадало саме на жанр сюнгу. Її навіть було прийнято дарувати послам інших держав як дипломатичний подарунок. Так, вона потрапила до Європи та Росії. Відомо, що сюнга була подана Царю Дмитру та Миколі другому. До Європи ж її привіз адмірал Метью Перрі.
Звісно, гравюра переживала і періоди цензури. Коли недвозначні тексти сюнга підбиралися дуже близько до делікатних політичних тем, з’являлося всевидюче око цензури. У 1722 році ксилографічна, дешева сюнга була оголошена нелегальною на цілих 20 років, що, втім, не знищило її, а просто загнало в тінь. Картини ж, еротичного змісту були не заборонені, але, як і в минулі часи, залишалися долею багатіїв.
Незабаром, з приходом династії Мейдзі та впливом християнства на японське суспільство, сюнга, все-таки, потрапила під заборону і потихеньку, як і весь Золотий Вік Едо пішла в забуття. Для імператорського двору дуже важливо показати іноземцям пристойність нації. А сюнга була надто шокуючим явищем для іноземців. Тому про сюнга постаралися забути, як про якесь архаїчне та непристойне минуле.
За іронією долі, після заборони сюнга на батьківщині, в Японії, вона набула популярності в Європі, але це вже інша історія, про яку я розповіла в цій статті.
Ось така історія про вічне. Про себе скажу, що вперше побачивши сюнга в якійсь збірці, я була вражена і захоплена витонченістю ліній і форм, які зовсім без святенництва описували таку заборонену для нас на той час тему. Я дуже уважно вивчила та відтворила чотири сюнги, які ви можете знайти тут:
“Неожиданная страсть” по мотивам гравюры Кацукава Сюнсё Из альбома «Современные эротические игры» 48х63, авторская техника Anna Potri
«Слухаючи кукування зозулі», За мотивами гравюри Кацукава Сюнсе З альбому «Сучасні еротичні ігри», Автор, авторська техніка Anna Potri Розмір 59 х 38
«ПІД ПЛЕДОМ» за мотивами гравюри Утаморо Кітагава «Чуттєва жінка з хлопцем» З альбому «Камацубуки» авторська техніка АNNA POTRI розмір 48х63см
«Коханці на веранді» За мотивами гравюри Кітагава Утамаро Автор, авторська техніка Anna Potri Розмір 40х60
Сподіваюся, я змогла донести Вам своє бачення цього чудового мистецтва, і Ви подивіться на нього іншими очима.
Ваша Anna Potri
